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Tema: "Cambios" (Carlos Schvartzman). Ensayo del Strongwind Quintet
Escucha 07 Cambios (Carlos.Schvartzman) de Carlos Schvartzman #np en #SoundCloud
https://soundcloud.com/carlos-schvartzman/07-cambios-carlos-schvartzman
Tema: "Nica's Dream". Ensayo, Strongwind Quintet
Escucha 03 Nica's Dream (Horace.Silver) de Carlos Schvartzman #np en #SoundCloud
https://soundcloud.com/carlos-schvartzman/03-nicas-dream-horace-silver
Mi arreglo de "They Can't Take That Away from Me" por CANTARTE
http://soundcloud.com/carlos-schvartzman/they-cant-take-that-away-from
Adjunto mi arreglo de "They Can't Take That Away From Me" (escrito en el 2011) para el grupo vocal paraguayo CANTARTE (3 voces femeninas y 3 masculinas), que mantienen la tradición "a capella" que viene de los Swingle Singers, pasando por los Huanca Hua, El Grupo Vocal Argentino, Las Voces Nuevas, Arte & Tiempo, Cabernet, Naturally7, The Real Group y tantos otros.
Un gran esfuerzo de CANTARTE (a quienes agradezco) para llevar adelante un arreglo nada fácil. Este tema es la pista Nº10 del nuevo CD de CANTARTE que creo estará a la venta dentro de poco.
Espero que les guste. ¡Un abrazo!.
Adjunto mi arreglo de "They Can't Take That Away From Me" (escrito en el 2011) para el grupo vocal paraguayo CANTARTE (3 voces femeninas y 3 masculinas), que mantienen la tradición "a capella" que viene de los Swingle Singers, pasando por los Huanca Hua, El Grupo Vocal Argentino, Las Voces Nuevas, Arte & Tiempo, Cabernet, Naturally7, The Real Group y tantos otros.
Un gran esfuerzo de CANTARTE (a quienes agradezco) para llevar adelante un arreglo nada fácil. Este tema es la pista Nº10 del nuevo CD de CANTARTE que creo estará a la venta dentro de poco.
Espero que les guste. ¡Un abrazo!.
Concierto-homenaje a Zully Caballero, 28-dic-2010
Concierto-homenaje a Zully Caballero, 28-dic-2010
Domingo, 02 de enero de 2011 a las 13:47
La cantante de jazz Zully Caballero terminó la canción de su vida antes de que la partitura diga “Fine”. Nos dejó y quedan los recuerdos de su trajinar en diversas actividades artísticas, principalmente el canto popular y jazzístico, y hasta un paso por las “tablas” en una obra de teatro.
El saxofonista, compositor y arreglador William "Palito" Miranda tomó en sus manos (junto con la gran, hermosa y unida familia de Zully) la organización de este concierto. Consiguió el teatro "Tom Jobim", y fui invitado a participar. Anteriormente toqué acompañando a Zully en piano o teclados varias veces. Esta vez ejecuté en un solo de piano el tema “Días de Vino y Rosas”, del compositor Henry Manzini, un “standard” ya clásico y un tema perfecto, ganador en su momento de un Oscar a la mejor canción de una película en los años ’70.
La logística del concierto fue impecable: Las exposiciones verbales de los músicos y cantantes participantes fueron emotivas, pero no melodramáticas. Se acentuó lo positivo. Cada participante expuso UN tema, lo que hizo que el concierto fuera bien variado, ágil, no canse, y cumpla con su misión de recordar a Zully con excelentes interpretaciones de jazz, de bossas, de boleros, etc.
Personalmente, es un gusto para mí encontrarme con mis amigos de la música, colegas, ex-alumnos, ex-colegas de grupos, etc. Este encuentro fue, en parte, exactamente eso. Palito estuvo con la big-band del Conservatorio de Música, acompañando a varios cantantes y también entregando temas instrumentales. El guitarrista Dany Cortaza (radicado en Washington, D.C., EE.UU.) que está en Asunción por las fiestas de fin de año, participó con tres grupos. De especial destaque fue su dúo con el pianista Carlos Centurión. Gladys Caballero (una de las hermanas de Zully) cantó al final un tema “emblema” de su fallecida hermana: “Chega De Saudade” (de A.C.Jobim), y a pesar de que especuló sobre si podría hacerlo tan bien como Zully, el resultado fue muy bueno, con un excelente apoyo de la big-band detrás,y de otras dos de sus hermanas en los coros.
Muchas gracias por la invitación, felicitaciones a todos los participantes, y…espero que a Zully le haya gustado.
Respuesta a los comentarios de Arturo Estigarriba en su blog, con respecto a mi audiovisión del Festival de Jazz de Asunción
Ya mencioné que me parece muy plausible que el esfuerzo mancomunado del CCPA, la Municipalidad de Asunción y el ICPA lograron ubicar al Festival de Asunción en el Teatro Municipal, ese impresionante maravilloso Teatro nuestro, sobre las tablas de cuyo escenario tuve el honor y gusto de haber hecho música con diversos grupos y estilos muchas veces a lo largo de mi carrera. Simplemente opino que éste NO fue el momento ni el lugar adecuado para presentar a músicos que NO ERAN DE JAZZ, y menos aún para algunos con sólo formación rudimentaria en música en general y en sus instrumentos. Encuentro raro que no entendiste claramente el meollo de mi "casi interminable" artículo,: MAYORMENTE NO SE TOCO JAZZ, hubo ALGUNOS MUSICOS MUY PRECARIOS EN ALGUNOS DE LOS GRUPOS.
Por otra parte, pienso que tu comentario sobre Paula está algo sesgado ya que tal vez recibió una PALMAda de Javier Palma, el productor e integrante del grupo de Paula. Además entiendo que estás trabajando con én en un proyecto para grabar tus temas. No tengo nada contra Javier...solo que INSISTO, NO ES UN MUSICO DE JAZZ.
Por otra parte, creo que no sos coherente al admitir que Paula NO es Esperanza Spalding ni Ron Carter...pero SÍ EQUIPARÁS A LA PRODUCCION de este Festival de Jazz de Asunción NADA MENOS QUE CON EL FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREAUX!...Una "empresa" con más de 50 años de actividad, cuyo fin es acumular el mayor número posible de audiencia (taquilla) "... A shared musical experience in the highest quality conditions and with the largest possible audience..."
http://www.montreuxjazz.com/2011/en/festival/montreux_jazz_experience
presentando los números con la máxima calidad y eficiencia logística y técnica posible,y aprovechando la situación turística de la zona. Y personalmente los músicos de jazz utilizan ese Festival (Montreux) como una vidriera. Pero, en realidad, desde aproximadamente los '80 creció tremendamente acogiendo a artistas de la música pop y rock, obviamente en detrimento (por cuestiones de tiempo en el escenario, etc.) de lo músicos de jazz.
Por otra parte, pienso que tu comentario sobre Paula está algo sesgado ya que tal vez recibió una PALMAda de Javier Palma, el productor e integrante del grupo de Paula. Además entiendo que estás trabajando con én en un proyecto para grabar tus temas. No tengo nada contra Javier...solo que INSISTO, NO ES UN MUSICO DE JAZZ.
Por otra parte, creo que no sos coherente al admitir que Paula NO es Esperanza Spalding ni Ron Carter...pero SÍ EQUIPARÁS A LA PRODUCCION de este Festival de Jazz de Asunción NADA MENOS QUE CON EL FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREAUX!...Una "empresa" con más de 50 años de actividad, cuyo fin es acumular el mayor número posible de audiencia (taquilla) "... A shared musical experience in the highest quality conditions and with the largest possible audience..."
http://www.montreuxjazz.com/2011/en/festival/montreux_jazz_experience
presentando los números con la máxima calidad y eficiencia logística y técnica posible,y aprovechando la situación turística de la zona. Y personalmente los músicos de jazz utilizan ese Festival (Montreux) como una vidriera. Pero, en realidad, desde aproximadamente los '80 creció tremendamente acogiendo a artistas de la música pop y rock, obviamente en detrimento (por cuestiones de tiempo en el escenario, etc.) de lo músicos de jazz.
CaSch dijo...
En cuanto a la edad de Paula...no viene al caso. Herbie Hancock tenía 22 años cuando fue pianista del legendario mejor quinteto de jazz moderno de la historia, el de Miles de los años 64, 65, etc, y ya era un artista formado y sacó su primer disco con su nombre en el gran sello Blue Note a los 25 años. Giovanni Primerano tiene (creo) 20 años. Yo dirigí la gran orquesta y coro del Festival de Viña del Mar que ejecutó arreglos por mí escritos a los 23 años. Por favor no caigas en lo de "...ya da ya por su edad...". Aquí hablamos sólo de formación musical, y conceptualización del proyecto a presentar. Paula toca bien algunas cosas, pero el concepto musical que presentó no es estça logrado, IMHO.
Por otra parte, me mantengo en mi opinión (como la de otros varios músicos nacionales) de que Beto Barsoti NO ES MÚSICO. Por tanto, no puede tener el criterio ni técnico ni artístico para decidir quién se puede o no presentar en un Festival de Jazz. Puede (por supuesto) tener SU propio criterio (el mismo que utiliza para pasar sus discos en la FM Concert) como vos y yo. Pero en este caso (el Fest.Jazz de Asunción) debería existir un Consejo Asesor formado por reconocidos y experimentados músicos de jazz y uno de sus miembros ser Director Musical del Festival para asegurar la integridad del género y la calidad musical de lo presentado.
Arturo: Mi grupo Las Voces Nuevas interpretaba temas folklóricos nativos con armonías modernas, un "swing" algo jazzístico, y éramos cinco PARAGUAYOS cantando "a capella". No confundas el sentido "nacionalista" como suficiente para dar excelencia en ejecuciòn musical, y más aún, con la excelencia en un género específico como el jazz...y aquí incluyo TODO el enorme espectro de jazz actual, PERO CON LOS PARÁMETROS QUE DICEN QUE ES JAZZ: Santana no es jazz; Chick Corea sí; Gal Costa no canta jazz (a pesar de rodearse de algunos músicos de primer nivel), Eliane Elias o Diana Krall sí; Sting NO canta jazz...Kurt ELLING, sí; Stevie Ray Vaughn NO toca jazz, Anthony Wilson o George Benson si; Piazzolla NO tocó jazz...Richard GALLIANO sí; etc. etc. Claro que para uno debe haber leido al menos 3-4 libros sobre la Historia del Jazz (recomiendo el de Ted Giola), y haber escuchado como mínimo 500 discos desde los inicios del jazz (James P.HJohnson, Fats Waller, los Hot Five de Armtrong, Jelly Roll Morton; Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum, Teddy Wilson, Goodman, Billy Eckstine, Charlie Parker, Guillespie, Al Haig, Charles Mingus, toda la colecciòn de Blue Note: De aquí nacen Art Blakey, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, los Jazz Messengers, Hank Mobley, Horace Silver, Dexter Gordon, Lee Morgan, Clifford Brown; luego Dave Grusin y sin parar hasta Esperanza, Hiromi, el European Jazz Trio y tantos otros.
Por otra parte, me mantengo en mi opinión (como la de otros varios músicos nacionales) de que Beto Barsoti NO ES MÚSICO. Por tanto, no puede tener el criterio ni técnico ni artístico para decidir quién se puede o no presentar en un Festival de Jazz. Puede (por supuesto) tener SU propio criterio (el mismo que utiliza para pasar sus discos en la FM Concert) como vos y yo. Pero en este caso (el Fest.Jazz de Asunción) debería existir un Consejo Asesor formado por reconocidos y experimentados músicos de jazz y uno de sus miembros ser Director Musical del Festival para asegurar la integridad del género y la calidad musical de lo presentado.
Arturo: Mi grupo Las Voces Nuevas interpretaba temas folklóricos nativos con armonías modernas, un "swing" algo jazzístico, y éramos cinco PARAGUAYOS cantando "a capella". No confundas el sentido "nacionalista" como suficiente para dar excelencia en ejecuciòn musical, y más aún, con la excelencia en un género específico como el jazz...y aquí incluyo TODO el enorme espectro de jazz actual, PERO CON LOS PARÁMETROS QUE DICEN QUE ES JAZZ: Santana no es jazz; Chick Corea sí; Gal Costa no canta jazz (a pesar de rodearse de algunos músicos de primer nivel), Eliane Elias o Diana Krall sí; Sting NO canta jazz...Kurt ELLING, sí; Stevie Ray Vaughn NO toca jazz, Anthony Wilson o George Benson si; Piazzolla NO tocó jazz...Richard GALLIANO sí; etc. etc. Claro que para uno debe haber leido al menos 3-4 libros sobre la Historia del Jazz (recomiendo el de Ted Giola), y haber escuchado como mínimo 500 discos desde los inicios del jazz (James P.HJohnson, Fats Waller, los Hot Five de Armtrong, Jelly Roll Morton; Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum, Teddy Wilson, Goodman, Billy Eckstine, Charlie Parker, Guillespie, Al Haig, Charles Mingus, toda la colecciòn de Blue Note: De aquí nacen Art Blakey, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, los Jazz Messengers, Hank Mobley, Horace Silver, Dexter Gordon, Lee Morgan, Clifford Brown; luego Dave Grusin y sin parar hasta Esperanza, Hiromi, el European Jazz Trio y tantos otros.
Carlos Schvartzman
Carlos Schvartzman (4 de noviembre, 1947) Guitarrista/pianista/compositor/arreglador/orquestador de jazz y música contemporánea[1] , uno de los más conocidos y respetados en Paraguay. Nació y vive en Asunción, la Capital del Paraguay. También ha estado involucrado en música pop, escribiendo arreglos orquestales para cantantes solistas, para grupos vocales, música para TV, jingles publicitarios, y ocasionalmente música en un estilo clásico con armonía moderna del Siglo XX. Participó como Director de Orquesta y Arreglador/Compositor en festivales internacionales de la canción (como el de Viña del Mar, década del los 70).
El Sr. Schvartzman trabajó durante 25 años como funcionario de las Naciones Unidas en el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD)[2] , en la Unidad de Programación de proyectos de desarrollo para el Paraguay. Previamente se desempeñó como Profesor de Inglés en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA)[3] . También trabajó en Naciones Unidas como Asesor en Capacitación y Traductor desde el 2002 hasta el 2005. El Sr. Schvartzman tiene dos hijos y una hija.
En su faceta de guitarrista de jazz, toca con gran inclinación al estilo bebop, hardbop y contemporáneo de la corriente principal. También ejecuta batería, piano y bajo eléctrico.
Se inició en la música desde los 13 años, en el Colegio Internacional, aunque ya usaba cajones de escritorio que golpeaba como una “batería” junto con sus discos desde los 9 años. Su formación fue como autodidacta, gracias a su conocimiento del inglés y libros en la biblioteca del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA)[3] y del Colegio Internacional. Cuando ya era un profesional autodidacta, gracias a material que envió (partituras de arreglos, composiciones, y grabaciones de sus interpretaciones en guitarra y con sus grupos) fue admitido al Berklee College of Music (Facultad Privada de Educación Superior en Música) de Boston, Massachusetts, EE.UU. para estudiar en un curso intensivo/avanzado de verano, en donde fue compañero de aula (en algunas materias) del gran pianista japonés, hoy reconocido artista de jazz: Makoto Ozone. Durante su estadía en Boston, en la Facultad de Berklee, participó en abundantes conciertos de jazz tanto internos de la Facultad como en jazz pubs de la ciudad de Boston.
El Sr. Schvartzman trabajó durante 25 años como funcionario de las Naciones Unidas en el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD)[2] , en la Unidad de Programación de proyectos de desarrollo para el Paraguay. Previamente se desempeñó como Profesor de Inglés en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA)[3] . También trabajó en Naciones Unidas como Asesor en Capacitación y Traductor desde el 2002 hasta el 2005. El Sr. Schvartzman tiene dos hijos y una hija.
En su faceta de guitarrista de jazz, toca con gran inclinación al estilo bebop, hardbop y contemporáneo de la corriente principal. También ejecuta batería, piano y bajo eléctrico.
Se inició en la música desde los 13 años, en el Colegio Internacional, aunque ya usaba cajones de escritorio que golpeaba como una “batería” junto con sus discos desde los 9 años. Su formación fue como autodidacta, gracias a su conocimiento del inglés y libros en la biblioteca del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA)[3] y del Colegio Internacional. Cuando ya era un profesional autodidacta, gracias a material que envió (partituras de arreglos, composiciones, y grabaciones de sus interpretaciones en guitarra y con sus grupos) fue admitido al Berklee College of Music (Facultad Privada de Educación Superior en Música) de Boston, Massachusetts, EE.UU. para estudiar en un curso intensivo/avanzado de verano, en donde fue compañero de aula (en algunas materias) del gran pianista japonés, hoy reconocido artista de jazz: Makoto Ozone. Durante su estadía en Boston, en la Facultad de Berklee, participó en abundantes conciertos de jazz tanto internos de la Facultad como en jazz pubs de la ciudad de Boston.
